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Filmwissenschaft (Subject) / Einzelne Filmbeispiele (Lesson)

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• The great train robbery - Ende mit Schockbild = Schuss auf den Zuschauer - Kameraschwenks - Inszenierung in die Raumtiefe - unterschiedliche Einstellungsgrößen - verschiedene Schauplätze (Parallelmontage)
• INtolerance, 1916 - einer der ersten Monumentalfilme - 4 Handlungs-/Zeitebenen: 1. Fall von Babylon 2. Passionsgeschichte Jesu 3. Hugenottenmord 4. streikende Arbeiter in der Gegenwart
• The big Parade, 1925 King Vidor - Durchschnittsamerikaner in und nach dem 1. Weltkrieg - Heroismus des alltäglichen Lebens
• The crowd, 1928 King Vidor - unglamouröse Darstellung des Lebens - was wurde aus dem American Dream?
• Greed, 1924 Erich von Strohheim - Monument der Filmgeschichte - kommt nur teilweise ins Kino - Geldgier wichtiger als Selbsterhaltungstrieb -> menschlicher Verfall - "Universum des amerikanischen Lebens"
• Dr. Mabuse, der Spieler, 1922 Fritz Lang - Kriminalgeschichte - Schein und Sein nicht mehr voneinander zu unterscheiden - alte Realität zusammengebrochen, aber neue Realität noch nicht sichtbar
• Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920 Robert Wiene 1. Anti-Realismus, Anti-Mimesis: - radikale Künstlichkeit - enfernt von Wahrnehmungsrealität 2. Deformation, Verzerrung: - abstraktes Set-Design, Kostüme, Requisiten - Raum = Fläche, Kulissenhaftigkeit 3. Lichtsetzung: - Schattenspiele - starker Hell-Dunkel-Kontrast 4. expressionistisches Schauspiel: - anti-realistisch, übersteigerte Gesten - intensiver Körperausdruck -> Befindlichkeit nach außen 5. statische Kamera: - verstärkt Flächigkeit -> das Menschliche verschwindet
• Der letzte Mann, 1924 Friedrich Wilhelm Murnau Kamera: Karl Freund Degradierung des Protagonisten -> körperlicher Verfall
• Streik, 1924 Sergej Eisenstein - attraktive Montage - Schockbild: Parallelisierung von Bild von Niedermetzeln von streikenden Arbeitern und Kühen, die geschlachtet werden
• Panzerkreuzer Potemkin, 1925 Sergej Eisenstein - Montage der Attraktionen - Dynamik des Aufstandes durch Montage - das Kollektiv ist der revolutionäre Held - humanistischer Pathos -> Freiheit der Menschen -> Löwensymbol
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• Oktober, 1927 Sergej Eisenstein - zum Jahrestag der Revolution - intellektuelle Montage: Denkprozess fördern, nicht mehr nur schockieren - kein Widerspruch von Sprache der Bilder und Sprache der Logik
• The Jazz Singer, 1927 Alan Crosland - Beginn der Tonfilm-Ära - 1. langer Spielfilm mit lippensynchroner Sprache, Songs
• Hallelujah, 1929 King Vidor - Musical-Prototyp
• Die 3 von der Tankstelle, 1930 Wilhelm Thiele - Tonfilm-Operette (deutsches Genre)
• Unter den Dächern von Paris, 1930 René Clair früher poetischer Realismus
• M - Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931 Fritz Lang - Bild-Ton-Montage - On-Off-Ton - Trennung von Bild-und Tongeschehen - Ton verbindet Orte
• Ninotschka, 1939 Ernst Lubitsch - Imageänderung von Greta Garbo ("schwedische Sphinx") -> Komödiantin
• Ein andalusischer Hund, 1929 Luis Bunuel - Surrealismus der Zeit - Surrealismus des Ortes - Destruktion des Körpers
• Das Rad, 1921 Abel Gance - rythmisches Montage-Verfahren - Bewegung mit starken Eindrücken verbunden - unmittelbare Vermittlung an Zuschauer
• Napoleon, 1927 Abel Gance - bewegliche Kamera - Polyvision - Merfachüberblendung
• Casablanca, 1942 Michael Curtiz - Liebesgeschiche politisch interveniert - aus Liebe wird Solidarität
• Citizen Kane, 1941 Orson Welles - Handlung - Stilmittel - Kamera - Suche nach Foster Kanes Wahrheit mit subjektiven Rückblenden ------------------------------------ - Plansequenzen - Tiefenschärfe - Tonmontage - Überblendungen --------------------------------------- - Gregg Toland
• Some Like It Hot, 1959 Billy Wilder - Gender Switching - fetischistische Inszenierung von Marlene Dietrich
• Meshes of the afternoon, 1943 Maya Deren - Multiplikation des eigenen Körpers - Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit
• Fireworks,1949 Kenneth Anger - Coming-Out - vision of beauty - ironische Männlichkeitssymbole
• Scorpio Rising, 1963 Kenneth Anger - Inspiration für Scorsese - ALLES wird zum Bild - homosexuelle Subkultur, Popkultur, NS-Symbole, christliche Symbole - irritierende Collage mit Popmusik
• Rashomon, 1950 Akira Kurosawa - Handlung wird multiperspektivisch aufgelöst -> keine Wahrheit - einfacher humaner Akt am Ende - Parallele zu Citizen Kane - 1951 auf Filmfestspielen in Venedig -> Entdeckung des japanischen Kinos
• Fahrstuhl zum Schafott, 1957 Louis Malle - leitet Nouvelle Vague ein - episodisch-situativ - Musik: Miles Davis - ironische Noir-Elemente
• Sie küssten und sie schlugen ihn, 1959 Francois Truffaut - autobiografisch, über unzähmbaren Jungen - Debütfilm
• Schießen Sie auf den Pianisten, 1960 Francois Truffaut - ironische Noir-Elemente - Kriminalgeschichte
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• Jules und Jim, 1962 Francs Truffaut - Liebesbeziehung 3 Personen - Traikomödie
• Senso, 1954 Luchino Visconti - opernhaftes Historien-Melodram
• Weiße Nächte,1957 Luchino Visconti - nicht real - Begegnungen in der Nacht
• Rocco und seine Brüder, 1960 Luchino Visconti - nach Thomas Mann - Verkauf des Körpers - Zerbrechen einer Familie
• La dolce vita, 960 Federico Fellini - Leben im gegenwärtigen Rom - ruheloser Held
• 8einhalb, 1963 Federico Fellini - Fokussierung auf innere Wirklichkeit - Infragestellung der äußeren Wirklichkeit - Träume, Erinnerungen, Fantasie
• Die rote Wüste, 1964 Michelangelo Antonioni - Infragestellung der Realität - künstlicher Eingriff in die Natur
• Blow Up, 1966 Michelangelo Antonioni - Film und Foto = Realität oder Imagination?
• Zabriskie Point, 1970 Michelangelo Antonioni - Explosion der Realität - Aufbruch ins Ungewisse
• Accattone, 1961 Pier Paolo Pasolini - Originalschauplätze - natürliches Licht - Laiendarsteller

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