musik (Fach) / Aufführungsanalyse (Lektion)
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Klausurrelevante Daten und Fragen rund um das Thema Aufführungsanalyse
Diese Lektion wurde von Sierra96 erstellt.
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- Unterschiede Jazz und Klassik Jazz beruht auf Improvisation (kann nicht unbedingt wiederhot werden) Jazz wird nicht notiert die Musik kann im Jazz zwar zum klingen gebracht werden, aber es kann nicht die Funktion wiederaufgebracht werden
- Darf man ein Stück von 1917, anders im Stil der Zeit aber als historische Aufnahme erst 1995 aufnehmen? Begründungen: es ist notwedig, in dem Stil zu spielen, weil es sonst nicht überliefert werden wüde es gibt einen Unterschied zur Kunstmusik (1995) und zur Unterhaltungsmusik (1917) es muss darauf geachtet werden, was das wichtige an der bestimmten Musik ist
- Wir hörten 9 Fassungen von einem Stück für Wohltemperiertes Klavier von Bach. Welche Version bevorzuge ich und warum? --> Klavier war damals ein Sammelbegriff, es gab zwar schon Klaviere wie wir sie heute kennen, aber Bach mochte sie nicht , er bevorzugte das Cemballo oder die Orgel Blick in die Partitur, wegen Tempo und Dynamikangaben ( --> gab es zu Bachs Zeiten nicht, erst im 19. ahrhundert eingeführt, durch den Konsenz wusste man damals wie man zu spielen hatte --> musikalische Konvention) Kriterien: Aufzeichnungen zu Konventionen und Quellen studieren z.B. Ikonographie(welche Instrumente sind auf Bildern zu der Zeit abgebildet, wie viele Musiker usw.) Titel des Werkes, Historische Aufführungspraxis (bei Stücken, die damals mit z.B. Naturhörnern usw. gespielt werden, sollen Bläser dies in der heutigen Verison auch tun)
- Sachurteil Distanzierte Wertung bsp. eines Konzertes man kritisiert auf sachlicher Ebene, ohne die eigenen Gefühle zu sehr einfließen zu lassen (?)
- 4 Möglichkeiten einer Interpretation eines historischen Stückes Historisches Instrument wählen dem von früher annähern, ohne Rekonstruktion an früher annähern und nachinterpretieren komplett ignorieren
- Appoggiatura ein Vorhalt der Sänger vor Harmonie eine Konvention, die nicht notiert wurde (gute Sänger machen es, Sänger die es nicht so gut können, singen die "einfache"notierte Version)
- "Minimale Musik" ständige Bewegung von kleinen Motiven, die sich ständig wiederholen
- La Monte Yang hat das Welltuned Piano geschrieben --> man soll auf die reine Stimmung zurückgreifen an Kritiker: man muss alles hinterfragen Gewöhnung des menschlichen Ohres an die reine Stimmung --> man hat nach einer Zeit das Gefühl das es so nun richtig ist reine Stimmung: durch das phytagoräische Komma wurde eine Norm geschaffen, dass alle Töne gleichweit von einander entfernt sind und so entstand die wohltemperietrte Stimmung, die heute bekannt ist
- Allegro, Adajo usw. Charakterbezeichnungen in der Musik
- Klassik Partituren viel vollständiger, komponiert für den freien Markt Dynamikangaben, Phrasierungen, Charakterangaben usw.
- Oper Zusammenspiel von Text, Musik und Handlung (Text und Handlung sind zu einem Sinn verbunden) bis zum 20. Jh. gab es eine Zensur (vieles war komplizierter bei Aufführungen)
- Formen der Darstellung in der Zeitung Rezension (Meinung, aber möglichst objektiv) Kommentar (subjektive Ergänzung zu einem Sachverhalt) Kolumne (regelmäßig erscheinende Meinung zu einem Thema, bindet den Leser an Zeitung) Glosse (spöttische Art des Kommentars, Randbemerkung) Interview (Wiedergabe eines Gesprächs) Reportage (Hintergrundgeschichte)
- Voraussetzungen eines Kritikers Wissen (Thema der Kritik) Lesen, Beobachten und Analysieren durch schreiben vermitteln gründlich und schnell arbeiten Originalität es geht nicht nur um den Inhalt, sondern auch um die Form
- Musikkritiker Übersetzer: Klang in Sprache, und der Klang muss durch die Sprache hörbar gemacht werden
- Vorbereitung zur Kritik für wen schreibe ich ? Lokalpresse, Fachorgan, Überregionale Presse usw., LESER Bedingungen (Platz, Form der Darstellung, Anlass) gut vorher informieren Partiturstudien Oper: auch über die Musik, nicht nur über die verschiedenen Szenen